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365备用网址器下载|朱青生 为中国当代艺术做一部档案

来源: 秉烈资讯
更新时间: 2020-01-11 09:10:32

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365备用网址器下载,一个人一辈子只要做一件重要的事,就很难了。在这个时代,最重要的事就是等待。

朱青生

修史,这件事历来是孤独的。何况,是为活的艺术而修史。

朱青生,这位来自中国的学者,做了世界艺术史学会的主席,而从1986年至今,他一直在为中国当代艺术做档案,一部时时刻刻都在生长的、活的档案。他主编的《中国当代艺术年鉴》,是这部档案的年度索引,记载着中国当代艺术每日发生的事情。朱青生和他的团队多年来,第一时间进入展览和活动的许多现场,参与并进行素材采集,现在《年鉴》还以展览的形式,以现场的方式集中还原。

中国当代艺术年鉴系列出版物

在北京民生现代美术馆正在展出的“中国当代艺术年鉴展2017”上,展出了141位艺术家的作品,其中包括37位艺术家的原作,作品和文献记录是《年鉴》编辑部以2017年全年近4000个艺术展览及活动、12780位艺术家的材料、4652篇文献为根据进行甄选,最后根据资深学者和编辑委员会的意见并修订补充后的结果。

北京大学燕南园52号

进入北京大学燕南园52号这座小楼,朱青生领导的北京大学视觉与图像研究中心团队在这座两层的小楼里推进着日常的工作,《中国当代艺术年鉴》、《徐悲鸿年谱》、《吴作人全集》、《江丰档案》、《汉画总录》、国际艺术史学会英文学刊《world art history》都出自此,看似完全不同的研究方向在此处汇集,“档案”成为了这里重要的工作方式,大量的文献、手稿、书籍和图片被收集在各层空间,数据也被归档。在书架的一角,aac奖杯和《中国当代艺术年鉴》系列并置在一起。

北京大学视觉与图像研究中心的档案库,随着时间积累,不仅仅是实物,更是档案本身

1982年初,作为文革后第一届大学毕业生,朱青生从南京师范大学考入中央美术学院。研究生期间,追随邵大箴先生学习“旧石器时代美术”。和易英同届,与稍晚的范迪安、尹吉男、周彦、孔长安,和当时就读本科的温普林、费大为、侯瀚如一起就学,后来,他们都成为中国当代艺术发展中的重要参与及推动者。“那时,美术史系在教育上下了很大功夫,学校除了调动学校各方面的师资如黄永玉先生、常任侠先生任课之外,专门请外校学者生讲课(如周一良先生讲唐代文献、启功先生讲书法史)。”

很早,朱青生对历史和知识的喜爱,他曾通读过许多种字典、辞书,恢复高考的第一届大学生入校时还没有改革开放,没有什么书可读,大一时就把一套苏联编撰翻译成中文的《世界史》,整整一书架从头到尾读完。

中央美术学院旧址校尉胡同5号

朱青生对于中西方艺术的关注线索一直并行,这或许和他接受的教育相关。文革时期停课,少年时的朱青生从1966年开始,追随父亲老友储元洵学习“西画”,储元洵曾担任老“苏州美专”的教授兼总务长,在他的指导下,朱青生画素描与色彩写生,接受了典型的西方“学院式”初始教育,后来拜在房虎卿、周子青两位先生门下学习国画和书法。“两位老先生教我使用的是典型的中国式师徒关系,当时房老师80多岁了,周老师70多,我才十几岁,他们手把手教我画画、写字是在我面前先写,作为课图稿,还教我怎么舌尖选纸、测光选墨、指腹选砚,主要是带我认识高人,教我如何判定书画。这一套不是知识,而是感觉和经验,都是只有在他们身边才能学会,传统就开始尝试。”这种中西方的融合从少年时期便埋下种子。“当时在我深切地意识到最好的画家其实有两种,一种是伦勃朗式的;一种是‘八大山人’式的。”

尽管学习“旧石器美术”方向,但面对当时活跃的社会环境,朱青生一直保持着对当代艺术的参与,在1984年至1987年期间,他在美院组织了“星期五沙龙”,很多艺术界的人都在此聚会。并且参加《二十世纪文库》编辑,负责艺术学系列。

和很多艺术家一起,朱青生一直有意识地介入运动,1984年,朱青生作为《美术研究》的代表,前往南京第六届全国美展中国画研讨会,在会议闭幕时的简短演讲中,他提出“反传统就是大继承”、“深入生活即是脱离自我真实生活”、“形式本身就是艺术的内容”三个理论,在当时的美术界引发巨大争议,对他的影响延续至今。时隔一年,李小山也发表《当代中国画之我见》,谈到中国画的“穷途末路”。

为中国当代艺术做一部档案这件事,朱青生从1986年就开始进行,那是一个风起云涌的时代。

最早,中国现代艺术档案的建立,是与中央美术学院的学术传统紧密相关。

1986年中央美术学院美术史资料室主任贺龄华召开“中国当代美术资料”的会议记录

时任中央美术学院美术史系资料室主任贺龄华是著名历史学家、中国科学院图书馆创始馆长贺昌群之女,她把老一辈学者对于史料和学术研究基本材料严谨的研究方法,直接引入美院,并鼓励年轻学者进行地继承。“我当时做了旧石器时代洞窟壁画所发表的全部图像的档案,贺龄华老师发现我是个‘读书的材料’,就给了我一把资料室的钥匙。在资料室关门以后,我也可以在里面‘值班’阅读,于是我就在书中间‘睡’了几年。别人读书是论本,我当时读书是论架的(书架)。”

这一把钥匙开启了朱青生在美院的阅读,同时也建立了他与中国现代艺术档案数十年的连结。

会议时间是1986年11月11日上午9点,这也是“中国现代艺术档案(cmaa)”的开始

朱青生根据整理旧石器时代的艺术手制的卡片形成对于资料的管理知识,建立了对图像档案最基本的规则的意识。随着85新潮时期现代艺术运动的风起云涌,中央美术学院开始有意识的记录这一现象,这一重任就落在了朱青生的身上。

“做思想的人觉得‘85新潮’是一个思想运动。但是做学术的人他认为这是一个历史现象,所以就要将之记录下来,于是我们就建立了一个小组,要把的正在发生的艺术运动记录下来。就有了‘中国现代艺术档案’的雏形。那时还不叫做档案,是作为资料进行整理,但是一开始却按照档案之中有一个原则进行,就是没有任何记录的要点是不能通过索引系统查询的,如果没有索引,就相当于一堆交缠的东西,是‘黑的’档案,是无法使用的材料。”

在会议纪要中,可以看到当时对于档案规划的编辑计划

作为资料档案,最核心的框架是拍摄展览,与艺术家进行访谈和对话,同时记录当时事件,搜集相关的材料。

朱青生清晰地记得在1986年启动中国第一届现代艺术大展策划的过程中,朱青生也保存了当时的珍贵资料,如在农业展览馆交款时的发票,筹备展览期间的12次会议纪要等等,都在这一批资料中得以保存。

1986年11月10日《中国第一次现代艺术大展》备忘录iii号,参加者:孔长安、朱青生、范迪安、周彦、高名璐、王小箭、陈威威。此次会议确定“说服文化部长王蒙成立一个独立的委员会”来组织这次大展等

随着1987年朱青生被调到北京大学工作参与综合性大学的艺术史专业的筹备,“中国现代艺术档案”也随着他来到了北大。1990年,朱青生前往德国海德堡大学留学攻读艺术史博士学位。

在德国留学的五年时间里,朱青生会借由短暂的回国时间,前往圆明园和艺术家对话。因为缺席当场,所以朱青生专门指导一位博士研究生详细收集圆明园画家村的档案和原始材料,对1990至1995年之间当代艺术情况予以特殊关注。

1986年11月25日在中央美院讨论成立的“独立委员会”——现代艺术研究会的《意向书》,推出刘骁纯、朱青生、高名璐作为召集人

归国后,朱青生和吴作人国际基金会秘书长吴宁合作,将档案的搜集研究范围从实时的当代艺术扩展到近现代艺术档案,最初做了吴作人、徐悲鸿和江丰三人的档案。无论是国家重大社科项目《汉画总录》、还是现代个案研究,这些工作的进行,为档案工作从多方面提供参考和理论支撑。同时2005年起,档案有了定期索引《中国当代艺术年鉴》。作为图像档案,北京大学当代艺术档案与国内档案学界有着广泛的学术联系和合作,也与世界不同的国家的艺术档案构成了互相的联合关系,他们还支持过哥伦比亚大学关于如何促进和帮助艺术家个人建设档案的科研项目。但是他们的基本原则建立了苛刻的“三证俱全”制度,就是任何艺术家的档案,都不可以完全依赖艺术家个人的叙述和整理,而是需要有旁证,也就是其他的人从其他的不同的角度给予的一些证词和评述,同时还要有当时当场的物质材料作为佐证(物证),这个物证也不能由艺术家活利益相关人提供(因为艺术家会隐藏、修改甚至“制作”一些证据),“三证俱全”才能使档案具有客观性,才能作为精神历史的证据和数据。同时他们还有一些更为得严格的、创新的方法,其中影像档案部分收集一个纪录片档案,除了收集正式的片子本身之外,还收集影片被剪掉,特别是被各种原因修改的“部分”,还手收集被拍者的情况和拍摄者的全部与此相关活动、行为和遭遇。一个纪录片或者实验电影的档案就变成一个问题的集中的全部材料的收集。因此,中央美术学院管理教育学院院长余丁称他们为“档案学派”。

朱青生在其作品前

朱青生坦言,在至今32年的时间里档案理念才逐步清晰化的过程。“艺术档案的生态性,除了有其一般性的背景生态之外,还有一个更为深刻的全体性,就是深入到人精神的一些不可言说的微妙层次。”朱青生主持下的“中国当代艺术年鉴”以基本事实和主题记载两大部分,基本事实分为时、地、人、事四个专栏,顺次编辑。主题记载是根据一年或一段时期以来发生的艺术情况,从各个特别的观察、调查角度进行的专项整理。

中国当代艺术年鉴展2015展览现场

朱青生主持下的《中国当代艺术年鉴》以基本事实和主题记载两大部分,基本事实分为时、地、人、事四个专栏,顺次编辑。主题记载是根据一年或一段时期以来发生的艺术情况,从各个特别的观察、调查角度进行的专项整理。

2016年年鉴展王璜生访谈现场

从2005年以来,《中国当代艺术年鉴》已共出版12卷,最近2017卷也已完成编辑。《年鉴》的学术基础是“中国现代艺术档案”,从1986年,这部档案全面记录和研究中国当代艺术发展的数据和事实,并不间断地对其进行统计、观察、分析和调查,逐步完成了学术规范的建设,并以严格的学术眼光,采用科学的档案调查与统计方法,正在对每年的中国当代艺术发展逐日进行记录和一年一度的总结,而呈现为民生现代美术馆的“中国当代艺术年鉴展”。

“做档案最艰难的事是什么?”朱青生当被问到这个问题时,他爽朗地答道,“没有!”

中国当代艺术年鉴展2016展览现场

在他看来,中国当代艺术的领域做年鉴,就是希望为中国收集一份档案,记录人的心态和思潮。

2016年年鉴展走访艺术家胡庆雁工作室

“我们做艺术的事,但很少做某一个艺术家的展览,我们不用明星来讲故事。整体来说,我们坚持做了很多年,越做越受“我们做艺术档案,但很少有机会做某一个艺术家的展览,我们从不用艺术明星来讲故事。整体来说是为中国留下一道隐秘而激越、奇异的历史痕迹,我们做了很多年,越来越受到大家的理解、肯定和重视,做档案这件事,并不灰暗。”

2017年年鉴展采访艺术家肖鲁

很多人都曾问过,在德国的学习是否影响了朱青生做档案这件事。他倒不这么认为,无疑,德国严谨的治学方式,影响了朱青生。但对于编辑一部当代艺术的年鉴,这本身就是一次毫无参照的实验,朱青生并不认为这使用了“德国的”方法,而是试验和创造方法来整理档案和编辑年鉴。

在编辑年鉴的过程中,朱青生提到四点,其一,在中国有哪些人为艺术做出了什么样的突出性的贡献?改变了艺术评价的体系和突破了它的界限?如果做了一点点贡献,也要想办法记录下来;其二,哪些新的方法影响了艺术创作使其成为时代的代表作品;其三,不管使用怎样的媒介,是否有着对社会的反省和批判、对现实的揭露和关怀,具有“当代性”;其四,已经在不同的时期有成就的艺术家最新的活动是什么。“因为我们相信一个艺术家曾经取得过巨大的名声,一定有不同寻常之处。所以我们特别关心他们,也是对他们成就的不断的尊敬。”

中国当代艺术年鉴展2017展览现场

从2015年开始,《中国当代艺术年鉴》“从现场回到现场”,在北京民生现代美术馆连续举办,通过“一年之鉴”这一时段性学术方法,系统性地呈现中国当代艺术在一年时间中的整体状况及趋势,已经举办了四届。此刻,展览已经不再是一种人为的策划,而是对于一年中各种展览和活动的集中呈现和对比考察,反过来成为“档案”的一部分。

2018年采访艺术家张鼎现场

在采访中,被问及关于一个关注历史之人“如何定义自己”,作为国际艺术史学会主席的北京大学历史学系教授朱青生说,“其实我什么都不是,但是我深知我和自己国家的许多普通人一样,都深受近代中国留下来的民族屈辱的影响,心里面总有一块阴影,如果不将之驱除,我觉得不能够真正地内心宁静而幸福。我常被批评,有‘过度责任心’,但我就是希望用专业知识和持续的努力,来使世界因为我们的劳动和贡献而尊重我的祖国和人民。”

图片提供、特别鸣谢:北京大学视觉与图像研究中心

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